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回顧劉亦菲的從影經歷,以
20歲為分界點。
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戲劇是由表演、攝影、剪接、音樂、獨白、場面調度…各元素所組成的一套複雜語言系統。場面調度和獨白,都是戲劇語言的一環。和其他戲劇語言一樣,它們功能在於傳達主題和人物。以下先說明場面調度、獨白的意義,再析論06版神鵰俠侶一片的場面調度、獨白。
場面調度
「場面調度」一詞,指戲劇畫面中一切視覺元素的安排,包括場景構圖、線條色彩、明暗對比、位置距離、道具服裝…等等。場面調度的設計,可以暗示出無窮無盡的戲劇意義。以下舉例分析,一一解讀各項視覺元素隱含的意義。
(1)場景
同一場景沒有固定意義。同一場景和劇情脈絡結合,而衍生出不同意義。
87版「紅樓夢」,寶黛一起坐在花樹下,微風輕輕吹過,四周落英紛紛,傳遞出浪漫的愛情訊息。
央視版「笑傲江湖」,東方不敗隱居地種滿花樹。在第一階段,眾人圍攻東方不敗,花瓣隨著打鬥動作而飛落,顯示出打鬥的激烈程度;在第二階段,東方不敗傷重垂危,花瓣自空中緩緩飄落,隱喻了他的生命正逐漸流逝。
04版「天龍八部」,智光大師圓寂,螢幕出現樹葉墜落的陰影,暗喻生命似秋葉般凋零。蕭峰求見父親,長跪少林寺外樹旁,樹葉被風吹落在蕭峰身畔,帶出漂零淒涼的氛圍。
(2)色彩
色彩有豐富的象徵意義。以紅色來說,它有如火焰,象徵了熱情,它又似鮮血,象徵了性和暴力。
1996年電視劇「一簾幽夢」,姐妹反目對決的第一場戲,姐姐穿著一襲黑衣,代表邪惡和危險,妹妹罩著一件白衫,代表善良和純潔。
1968年電影「殉情記」,羅密歐的家族,以冷調的藍、紫、綠衣為標誌,代表古老沒落貴族,茱麗葉的家族,以暖調的紅、橙、黃衣作符號,代表新興活躍暴發戶。在兩大家族的對打場面中,衣物顏色有助於雙方人馬的辨識。
(3)距離
角色和角色之間的身體距離,常昭示了彼此之間的心理關係。
87版「紅樓夢」,寶玉和黛玉並肩坐在一起看西廂記。06版「神鵰俠侶」,小龍女和楊過在湖邊依偎擁抱。這種身體上近距離接觸,彰顯了兩人關係的親密無間。敵人之間、陌生人之間、普通朋友之間,不會靠的這麼近。
(4)線條
有的導演會安排角色立於窗前或門前,讓角色身體被窗框或門框包覆住、限制住,以此象徵角色被壓力所迫、無路可逃的心理桎梏。
台灣偶像劇「波麗士大人」,片中有一幕鏡頭:主角背負巨大經濟壓力,某日迫於人情壓力而破鈔請客,使得經濟困境雪上加霜。主角散席後回到家中,一人垂頭坐在下舖床位。此時,鏡頭凝住於主角背影,上舖床板和下舖欄杆在畫面邊緣形成一個ㄇ型架構,象徵主角被囚禁、孤立無援的困境。
(5)背景
央視笑傲,令狐沖在江邊告別綠竹翁,任盈盈彈琴送行。製作單位在傍晚時分拍攝這一幕:紅日西沉,白天已近結束、黑夜即將到來,比喻相聚時光已經終結、分離就在眼前。黃昏景象,是主角境況的類比。
(6)雨景
許多戲劇的生離死別場面,都設計發生在大雨傾盆之際。此時,天氣成了主角絕望心境的寫照:陰冷、灰濛濛、透不出一絲光亮,大自然正在為主角哭泣。例子:06版「神鵰俠侶」,小龍女第一次離開楊過。
(7)風景
在良好劇作中,風景是戲劇主題的延伸。
王晶版「雪山飛狐」一片,白山黑水、雪原枯木,這種冷峻質樸的北國景觀,呼應了此劇主題和定位:雄渾、粗獷的歷史武俠片。
唐人版「仙劍奇俠傳」一劇,青山綠水、桃花柳樹,這類鮮嫩清麗的江南景物,呼應了此劇主題和定位:夢幻、精緻的青春偶像劇。
(8)服裝
服裝是人物的一部分,可以標明人物的身分及性格。
央視87版「紅樓夢」,王熙鳳穿著絢爛貴氣,透露了她權傾賈府的地位。
TVB95版「神鵰俠侶」,小龍女服裝簡單樸素,體現了她淡泊脫俗的個性。
獨白
同一戲劇題材,有不同的處理方式。有的導演利用場面調度,以視覺影像的方式來呈現人物的精神狀態。有的導演運用語言,以口白的方式來傳達人物的內心世界。戲劇中的語言部份,可以分成對白和獨白兩類。對白適用於兩個以上角色。獨白的形式有二:一是公開獨白,角色自言自語,一是內心獨白,角色並未說話,是畫面外傳來聲音。
港台武俠劇導演,常用獨白來傳達情感。大陸武俠劇導演,傾向於用場面調度來傳達情感。以06神鵰為例,小小神鵰迷網友指出:<06神鵰,用背景來襯托主角的心境。在絕情谷,小龍女一身縞素,在大紅喜帳的掩映下更顯淒惻。白與紅,這種一悲一喜的對比,十足襯托了當時小龍女的心境。><06神鵰,楊過斷臂後,蟒蛇纏身、大地龜裂的一景,有豐富的象徵意涵:噩運、絕望、枯竭、死寂,兼具視覺衝擊和藝術深度。>
06版「神鵰俠侶」,楊過在斷腸崖等候一段,導演運用了多重視覺元素,將人物的內心狀態予以具像化、外現。(1)動作:向下的動作,有負面意義,象徵了沮喪、哀傷、死亡等意義。很多戲劇用垂下的手勢象徵人物的死亡。楊過一路不斷追日,太陽隱沒於地平線的一刻,畫面上出現楊過躍下的動作,象徵楊過的心往下一沉、落入谷底。(2)景物:雲海蒼茫+孤峰聳立,象徵楊過蒼涼孤獨的心境。雙人型火炬從燃起到滅盡,象徵楊過從懷抱期盼到槁木死灰的心緒。
有的網友說:<大陸武俠劇,認為觀眾有理解能力,人物情緒的表達是透過景物,觀眾要花精神去瞭解那些景物隱含的訊息。港台武俠劇,把觀眾當笨蛋,所以人物心聲是用自言自語或畫外音說清楚,讓觀眾不用花精神就能看懂。>對於這項觀點,個人並不認同。
沒有理由去排斥「自言自語的獨白」、「畫外音的內心獨白」兩種表現方式。場面調度以及獨白,兩者都是一種戲劇手段,本身沒有優劣之分,只有運用好壞的問題。無論哪種戲劇手法,只要能打動人心、達到戲劇效果,它就是成功的,反之是失敗的。
獨白是有價值有意義的戲劇工具。獨白可以充分表達人物的思想。莎士比亞劇作「哈姆雷特」,男主角的一長串獨白,是戲劇史上經典。有的複雜人物心態不用獨白無法闡明。大陸武俠劇,由於獨白數量太少,時常故事說不清楚。06版神鵰俠侶,楊過斷腸崖追日一段,只見人物動作,沒用獨白交待人物想法。沒看過原著小說的觀眾,不懂楊過為什麼追日。
獨白,是一種文字語言,場面調度,是一種影像語言。對觀眾來說,兩者沒有難易之別。在成功的場面調度例子,觀眾會感受到畫面傳遞出來的情緒,不須花精神去理解畫面的意義。假使觀眾要費心神去弄懂畫面的意義,那是因為導演表達手法失敗、晦澀。以06神鵰為對照:楊過在斷腸崖等候,雲海、孤峰、火炬,以上景物很有感染力,觀眾會感應到楊過痛苦的心情。小龍女漂流和泅泳、楊龍練功時跳雙人舞,以上景象突兀、脫離現實,沒看過小說的觀眾難以弄懂它的意義。
小龍女漂流、泅泳那段,導演想表達的是:小龍女以為對方是楊過,所以心情漂盪、沉醉。但畫面設計不當:漂流鏡頭太遠,看不到小龍女表情;泅泳鏡頭,DVD版本有兩種,一是小龍女沒有半點喜意,一是小龍女硬擠出微笑。觀眾體認不到小龍女快樂的心情。玉女心經雙人舞那段,導演的意圖是:將玉女心經修煉時,「兩人同練,心靈相通,互相救助」(新修版原文)的意念,轉化成現代雙人舞動作。這個比擬本來是可行的,但是舞蹈動作設計不對:小龍女對楊過投懷送抱,看上去有情欲色彩,不像是在靜心練功。
06版神鵰俠侶,楊過斷腸崖一段的場面調度成功,小龍女游泳、楊龍雙人舞兩段的場面調度失敗。
有的網友說:<大陸武俠劇,以景寫情、寄情於景,注重氣氛和意境。港台武俠劇,表達情緒太過直白,沒有氣氛和意境。>對於這個看法,個人亦不認同。
誠然,景物可以營造意境,但是,獨白也可以製造氣氛。獨白的內容和語氣,可以流溢著抒情的氣氛,或是激盪出暴力的意味。希區考克電影「驚魂記」,結尾兇手內心獨白,令人毛骨悚然,升起了恐怖氛圍。在戲劇放映時,景物、獨白、對白、表演、攝影、造型、音樂……這些戲劇元素,一起共同對整體氣氛和意境做出貢獻。
成功的場面調度,可以深化主題和人物。成功的獨白,有助於推動劇情和表達人物。戲劇最終目的在於打動人心,使觀眾隨戲劇進展而感受到焦慮、恐懼、悲傷、憤怒、喜悅、快樂、感動……等各式各樣的情緒。在戲劇上映時,場面調度、獨白、對白、表演、攝影、剪接、音樂……這些戲劇元素,一起共同對情緒影響作出貢獻。
參考書目:「認識電影」,第二章和第三章,第七章和第九章,譯者:焦雄屏,作者:Louis Giannetti。此書英文版是暢銷的戲劇專業書籍,譯本台灣繁體版是遠流出版社,大陸簡體版是世界圖書出版公司。
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色戒小說,呈現出小說家的人生觀。色戒電影,展現了導演的人生觀。
張愛玲個性叛逆、清醒,對人類的缺陷,有著敏銳的洞察。張愛玲視角犀利,對人對己都如此。她常說自己小說寫的差,對作品不滿意,最後遺作「小團圓」,她甚至留下遺願令友人銷毀,讓它永不見天日。她對父母持批判態度,認為父母專制,強迫子女服從父母的標準,不懂得尊重子女的人格。
李安性情溫和壓抑,不敢面對他人和自己身上的缺陷。李安對自己的電影,褒多貶少,從不承認有失敗作。李安沒有讀書天份,父親期待他金榜題名,但是李安聯考落榜,李安非常難過,覺得辜負父親的期望。李安熱愛電影,但是父親思想保守,認為搞藝術不務正業,反對李安當導演,李安因此對父親懷有一份歉意。
對於親子間的衝突,李安認為自己對不起父親,不認為父親要求不合理。李安這種反應,和張愛玲的反應,可說是兩個極端。
李安和張愛玲兩個人,生命氣質迥異,因此就註定了,李安不會是張愛玲的忠實詮釋者。
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