以下探討，舊版、二版、新修版笑傲江湖的內容變遷，以及令狐沖和任盈盈的愛情關係。
- 3月 18 週五 201122:02
新修版笑傲江湖評論：令狐沖和任盈盈－直白和留白
以下探討，舊版、二版、新修版笑傲江湖的內容變遷，以及令狐沖和任盈盈的愛情關係。
- 1月 23 週日 201123:10
新修版射鵰英雄傳評論：黃藥師戀上梅超風－兼談楊過喜歡郭襄
在新修版射鵰英雄傳中，金庸點出黃藥師對梅超風的師生戀。新聞報導：「黃藥師、梅超風之間的曖昧師生情，是金庸迄今最滿意的改動。他認為這種介於師生與男女之間，似有還無、模模糊糊的情愫，最貼近複雜人生。」
人際關係不是非黑即白的二分法。人際關係是一條連續帶，從極黑一端延展到極白一端，中間有無數深淺的灰色地帶。以男女關係來說，不是只有戀人和非戀人的兩種劃分。一個男性對一個女性的感情，除了把她當成戀人或把她當成非戀人，也可能發展出似有若無的不確定愛戀，介於戀人和非戀人間的灰色地帶。
- 10月 22 週五 201021:27
倚天屠龍記新修版評論：張無忌、趙敏、周芷若－多角愛情
倚天屠龍記新修版，張無忌兼愛趙敏、周芷若、小昭、殷離四人。張無忌、趙敏、周芷若、小昭、殷離之間，是四女爭一男的多角愛情。以下探討倚天一書的愛情，從舊版、二版到新修版的演變，並對周趙之爭作出評析。
多角愛情，像男主對數女、或女主對數男，是小說的盛行題材。多角愛情關係中，只有一個人，會是主角最終的感情歸宿，其他人等，只是主角感情生涯的過客。主角心中第一至愛，稱作正主，其他感情犧牲品，稱為砲灰。以書劍為例，香香是正主，青桐是砲灰，以神鵰為例，龍女是正主，程英、郭襄是砲灰。
- 10月 16 週六 201021:29
新修版碧血劍評論：袁承志、青青、阿九－多角戀愛
新修版碧血劍，男主角袁承志，先愛溫家青青，後愛公主阿九。袁承志、青青、阿九的三角戀愛，是多角戀愛的一種型式。以下探討小說的多角戀愛，以及袁承志變心衍生的爭議。
多角戀愛，向來是小說的熱門題材。一對一的男女愛情，難以構思出足夠曲折去支撐一部長篇小說，所以長篇小說盛行男主對數女、或女主對數男的多角戀情。
- 12月 16 週三 200920:19
金庸小說寫作技巧－誤會情節、對照式的人物組合
誤會情節是無數小說家的慣用橋段。目的是：讓角色間因誤會而引起分歧、對立，以製造曲折、高潮。
誤會情節的起因，大略分成四種：
- 11月 21 週六 200901:40
舊版、一版金庸小說在線閱讀網址
謝謝大家拜訪我的部落格。
據我觀察，很多人是對金庸有興趣，才會光臨這個部落格。對金庸小說史有涉獵的人應該知道，最新修訂的金庸小說是三版，目前最通行的金庸小說是二版，而最早在報紙連載的金庸小說稱舊版或一版。三個版本的小說內容互有出入。
- 3月 29 週日 200921:55
類型小說寫作技巧：武俠小說、言情小說－人物設定＋情節公式
類型小說（genre novel）一詞，是指特定型態的小說，根據素材、主題、風格……等一整套特色，將小說區分成不同類型。
類型小說的種類繁多：言情小說、武俠小說、歷史小說、間諜小說、推理小說、成長小說、奇幻小說……。各種類型小說，還可進一步細分成次類型，範例：正經言情小說 vs.搞笑言情小說、傳統武俠小說 vs.新派武俠小說、正統歷史小說 vs.架空歷史小說、寫實間諜小說 vs.浪漫間諜小說。
以不同類型區分作品，這項法則同樣適用於影視和漫畫的領域。類型電影或類型片，可以分成：動作片、科幻片、歌舞片、西部片……等等。類型電視劇，可以分成：宮廷劇、鄉土劇、職業劇、親子劇……等等。類型漫畫，可以分成：格鬥漫畫、球類漫畫、校園漫畫、靈異漫畫……等等。
所有類型小說、類型電影、類型漫畫，都有一套作者慣用、讀者慣見的典型特徵。
軍事小說、軍事電影、軍事漫畫的典型元素是：角色陣容一面倒充斥男性，女性淪於點綴或附屬品；男主角是傳奇英雄人物；有大量的動作鏡頭和戰爭場面；強調陽剛、勇氣、袍澤之情。範例：銀河英雄傳說、晴空血戰史、沉默的艦隊。
言情小說、言情電影、言情漫畫的普遍特徵是：戲份偏重女主角，男性角色被簡化成追求者或養家者；文字或圖象呈現唯美風格，鮮花美景華衣不斷出現；焦點擺在浪漫纏綿、曲折複雜的情愛關係。範例：一簾幽夢、海豚灣戀人、流星花園。
武俠小說、武俠電影、武俠漫畫的普遍特質是：一個密佈刀光劍影、遍佈陰謀詭計的江湖；兵器秘笈、寶藏權位，是一群武林人物爭競搶奪的對象；打鬥戲注重快節奏、力量感，讓觀者看的刺激過癮。範例：倚天屠龍記、笑傲江湖、流星蝴蝶劍。
在小說、漫畫發展史上，類型小說、類型漫畫會建立起固定的內容公式。
以推理小說為例，「一具屍體，一個神探，一場破案歷程」，此一標準公式自福爾摩斯以降，被無數推理小說家和推理漫畫家套用沿襲至今。範例：阿嘉莎克莉絲蒂、艾勒里昆恩、赤川次郎、名偵探柯南。
以言情小說為例，「甲乙是對戀人，在第三者破壞或雙親作梗下，兩人歷經連串波折和離合，最後終於廝守在一起」，以上是言情小說家和言情漫畫家泛用的故事套路、情節公式。範例：庭院深深、還珠格格、流星花園、尼羅河女兒。
以武俠小說為例，「一名身負深仇或身蒙奇冤的少年，歷經重重劫難和奇遇，終於修煉成絕世武功，最後偕同愛侶歸隱山林」，這是武俠小說家和武俠漫畫家慣用的劇情模式。絕代雙驕、神鵰俠侶、倚天屠龍記、笑傲江湖，以上武俠故事的基本架構皆遵循這項規律。
「類型小說」一詞，本質是中性的，沒有好壞可言。非類型小說，不代表必定是高級文學；類型小說，不代表就是低級文學。類型小說，不能逕自和「通俗、淺薄、不入流」這些貶義畫上等號。類型小說的規範公式，落在大師作家或是二流作家的手中，成果截然不同：大師作家會對同一題材作出重新詮釋，二流作家無法在固定公式外有所創新和突破。
類型小說常被詬病一點：每本小說看起來都一樣，重複老套，沒有原創新意。事實上，徹底原創的小說在現今已無覓處。人類說故事和寫故事的歷史長達幾千年，無數人物設定和情節設計已在前人腦海裡出現過。所有當代小說都無法避免模仿的成分，真正差別在於：好小說是「模仿前人」＋「個人獨創」的混合體，壞小說是完全一味抄襲模仿前人舊作。
良好的類型小說、類型戲劇、類型漫畫，是在「固有原型」和「求新求變」之間，製造出懾人的張力。
「父母之仇不共戴天」，是武俠小說的傳統價值觀，無數男主角以報仇為終生職志。古龍開闢了武俠小說的新潮路線。古龍武俠小說，「絕代雙驕」裡小魚兒原諒照顧已成廢人的江別鶴，「邊城浪子」裡傅紅雪最後發現自己和白天羽沒有血緣關係，「白玉老虎」裡趙無忌最終察覺上官刃殺死父親是場騙局。以上故事曉諭了復仇的可笑和無意義、仇恨的痛苦和摧毀性。這是古龍身為新潮武俠小說家，對於「以命還命，血債血償」這項過去武俠小說的既定觀念所提出的質疑和顛覆。
台灣言情劇的傳統公式：苦情女主角＋溫文男主角＋長篇大論台詞。這類型言情劇，以瓊瑤劇為典範，長期以來是台灣電視圈主流，直到「流星花園」上映才打破這項慣例。由於「流星花園」廣受各地觀眾歡迎，該劇元素被其他戲劇一再模擬和複製：霸道男主角、勇敢女主角、生活化簡單台詞、漂亮的服裝、精緻的攝影……。「流星花園」一片，標示了一項新劇種的誕生：台灣偶像劇。台灣偶像劇以愛情為主題，承襲日本偶像劇風格，突破台灣言情劇的傳統設定，在戲劇製作上有嶄新意義。
最後析論一種特殊類型小說：言情武俠小說。
不少出自女性手筆的言情小說，以江湖作背景，講述英雄紅顏的愛情故事。這類型小說的普遍特色是愛情至上：無論男主角身分是教主或盟主，皆以愛情為重，絕大多數思緒圍繞著女主角，沒有什麼事業上的理念和謀略；故事主線是男女主角的戀愛心路歷程，對江湖上權力鬥爭和打殺決戰的描寫，過度簡單、形同兒戲。
這類型小說，只有言情小說的浪漫和纏綿，沒有武俠小說的剛勁和銳氣。小說中的江湖武林，只是一個空洞的背景，用途是供男女主角談戀愛的舞台，而不是讓形形色色的江湖人物登場競賽的擂台。
言情武俠小說，武俠部分普遍不出彩，但愛情部分時有上品傑作。言情武俠小說，和所有類型小說一樣，有好有壞。寫的壞的，情節荒誕、人物弱智，難以卒讀；寫的好的，是一個銘心刻骨、感人至深的愛情故事。
各類型小說有其特定的讀者群。武俠小說的讀者遍及男女老少，言情小說的讀者以年輕女性為大宗，兩者的讀者群不完全重疊。某些喜愛武俠小說的讀者，排斥言情武俠小說；某些喜歡言情小說的讀者，接納言情武俠小說。這種現象反映了讀者各自品味的差異。
參考書目：認識電影，第八章，遠流出版社。
- 2月 20 週五 200909:57
天龍八部新修版評論：蕭峰誤殺阿朱
天龍八部新修版，對「蕭峰誤殺阿朱」一段，有了幾個改動之處。以下析述「蕭峰誤殺阿朱」一段，從二版到新修版的變化。
二版天龍八部，蕭峰誤會段正淳是帶頭大哥，因此誤殺易容假扮的阿朱，這段情節安排漏洞甚多：
慕容惜嫣網友說：
＜蕭峰、阿朱沒看出段正淳的年紀不對是個超級大BUG。段正淳四十來歲，三十年前連參加雁門關一役的資格都沒有，沒可能糊塗到看不出段正淳當不了譚公、譚婆等人的大哥這份上。譚公、譚婆都六十以上了。＞
＜蕭峰作丐幫幫主多年，外貌粗豪心中精細，怎會問得那麼莫名其妙、含含糊糊、沒頭沒腦？「當年你做過一件於心有愧的大錯事，是也不是？雖然此事未必出於你本心，可是你卻害得一個孩子一生孤苦，連自己爹娘是誰也不知道，是也不是？」這句話，只要是在江湖上混過的人，誰又敢輕易回答沒有？＞
此外，蕭峰輕信馬夫人的一面之詞，沒想到對方有說謊或嫁禍的可能，不符他一貫精明縝密的心智。蕭峰攜阿朱闖進強敵雲集的聚賢莊，是有勇無謀的莽夫之舉。天龍這本小說，情節破綻太多，常常一到關鍵時刻，原本精明過人的蕭峰，智力就會突然下降，做出許多莫名奇妙的蠢事、糊塗事（範例：輕信馬夫人、提問含糊不清、孤闖險地聚賢莊）。
- 12月 24 週三 200803:15
戲劇表達手法：場面調度、獨白
戲劇是由表演、攝影、剪接、音樂、獨白、場面調度…各元素所組成的一套複雜語言系統。場面調度和獨白，都是戲劇語言的一環。和其他戲劇語言一樣，它們功能在於傳達主題和人物。以下先說明場面調度、獨白的意義，再析論06版神鵰俠侶一片的場面調度、獨白。
場面調度
「場面調度」一詞，指戲劇畫面中一切視覺元素的安排，包括場景構圖、線條色彩、明暗對比、位置距離、道具服裝…等等。場面調度的設計，可以暗示出無窮無盡的戲劇意義。以下舉例分析，一一解讀各項視覺元素隱含的意義。
（1）場景
同一場景沒有固定意義。同一場景和劇情脈絡結合，而衍生出不同意義。
87版「紅樓夢」，寶黛一起坐在花樹下，微風輕輕吹過，四周落英紛紛，傳遞出浪漫的愛情訊息。
央視版「笑傲江湖」，東方不敗隱居地種滿花樹。在第一階段，眾人圍攻東方不敗，花瓣隨著打鬥動作而飛落，顯示出打鬥的激烈程度；在第二階段，東方不敗傷重垂危，花瓣自空中緩緩飄落，隱喻了他的生命正逐漸流逝。
04版「天龍八部」，智光大師圓寂，螢幕出現樹葉墜落的陰影，暗喻生命似秋葉般凋零。蕭峰求見父親，長跪少林寺外樹旁，樹葉被風吹落在蕭峰身畔，帶出漂零淒涼的氛圍。
（2）色彩
色彩有豐富的象徵意義。以紅色來說，它有如火焰，象徵了熱情，它又似鮮血，象徵了性和暴力。
1996年電視劇「一簾幽夢」，姐妹反目對決的第一場戲，姐姐穿著一襲黑衣，代表邪惡和危險，妹妹罩著一件白衫，代表善良和純潔。
1968年電影「殉情記」，羅密歐的家族，以冷調的藍、紫、綠衣為標誌，代表古老沒落貴族，茱麗葉的家族，以暖調的紅、橙、黃衣作符號，代表新興活躍暴發戶。在兩大家族的對打場面中，衣物顏色有助於雙方人馬的辨識。
（3）距離
角色和角色之間的身體距離，常昭示了彼此之間的心理關係。
87版「紅樓夢」，寶玉和黛玉並肩坐在一起看西廂記。06版「神鵰俠侶」，小龍女和楊過在湖邊依偎擁抱。這種身體上近距離接觸，彰顯了兩人關係的親密無間。敵人之間、陌生人之間、普通朋友之間，不會靠的這麼近。
（4）線條
有的導演會安排角色立於窗前或門前，讓角色身體被窗框或門框包覆住、限制住，以此象徵角色被壓力所迫、無路可逃的心理桎梏。
台灣偶像劇「波麗士大人」，片中有一幕鏡頭：主角背負巨大經濟壓力，某日迫於人情壓力而破鈔請客，使得經濟困境雪上加霜。主角散席後回到家中，一人垂頭坐在下舖床位。此時，鏡頭凝住於主角背影，上舖床板和下舖欄杆在畫面邊緣形成一個ㄇ型架構，象徵主角被囚禁、孤立無援的困境。
（5）背景
央視笑傲，令狐沖在江邊告別綠竹翁，任盈盈彈琴送行。製作單位在傍晚時分拍攝這一幕：紅日西沉，白天已近結束、黑夜即將到來，比喻相聚時光已經終結、分離就在眼前。黃昏景象，是主角境況的類比。
（6）雨景
許多戲劇的生離死別場面，都設計發生在大雨傾盆之際。此時，天氣成了主角絕望心境的寫照：陰冷、灰濛濛、透不出一絲光亮，大自然正在為主角哭泣。例子：06版「神鵰俠侶」，小龍女第一次離開楊過。
（7）風景
在良好劇作中，風景是戲劇主題的延伸。
王晶版「雪山飛狐」一片，白山黑水、雪原枯木，這種冷峻質樸的北國景觀，呼應了此劇主題和定位：雄渾、粗獷的歷史武俠片。
唐人版「仙劍奇俠傳」一劇，青山綠水、桃花柳樹，這類鮮嫩清麗的江南景物，呼應了此劇主題和定位：夢幻、精緻的青春偶像劇。
（8）服裝
服裝是人物的一部分，可以標明人物的身分及性格。
央視87版「紅樓夢」，王熙鳳穿著絢爛貴氣，透露了她權傾賈府的地位。
TVB95版「神鵰俠侶」，小龍女服裝簡單樸素，體現了她淡泊脫俗的個性。
獨白
同一戲劇題材，有不同的處理方式。有的導演利用場面調度，以視覺影像的方式來呈現人物的精神狀態。有的導演運用語言，以口白的方式來傳達人物的內心世界。戲劇中的語言部份，可以分成對白和獨白兩類。對白適用於兩個以上角色。獨白的形式有二：一是公開獨白，角色自言自語，一是內心獨白，角色並未說話，是畫面外傳來聲音。
港台武俠劇導演，常用獨白來傳達情感。大陸武俠劇導演，傾向於用場面調度來傳達情感。以06神鵰為例，小小神鵰迷網友指出：＜06神鵰，用背景來襯托主角的心境。在絕情谷，小龍女一身縞素，在大紅喜帳的掩映下更顯淒惻。白與紅，這種一悲一喜的對比，十足襯托了當時小龍女的心境。＞＜06神鵰，楊過斷臂後，蟒蛇纏身、大地龜裂的一景，有豐富的象徵意涵：噩運、絕望、枯竭、死寂，兼具視覺衝擊和藝術深度。＞
06版「神鵰俠侶」，楊過在斷腸崖等候一段，導演運用了多重視覺元素，將人物的內心狀態予以具像化、外現。（1）動作：向下的動作，有負面意義，象徵了沮喪、哀傷、死亡等意義。很多戲劇用垂下的手勢象徵人物的死亡。楊過一路不斷追日，太陽隱沒於地平線的一刻，畫面上出現楊過躍下的動作，象徵楊過的心往下一沉、落入谷底。（2）景物：雲海蒼茫＋孤峰聳立，象徵楊過蒼涼孤獨的心境。雙人型火炬從燃起到滅盡，象徵楊過從懷抱期盼到槁木死灰的心緒。
有的網友說：＜大陸武俠劇，認為觀眾有理解能力，人物情緒的表達是透過景物，觀眾要花精神去瞭解那些景物隱含的訊息。港台武俠劇，把觀眾當笨蛋，所以人物心聲是用自言自語或畫外音說清楚，讓觀眾不用花精神就能看懂。＞對於這項觀點，個人並不認同。
沒有理由去排斥「自言自語的獨白」、「畫外音的內心獨白」兩種表現方式。場面調度以及獨白，兩者都是一種戲劇手段，本身沒有優劣之分，只有運用好壞的問題。無論哪種戲劇手法，只要能打動人心、達到戲劇效果，它就是成功的，反之是失敗的。
獨白是有價值有意義的戲劇工具。獨白可以充分表達人物的思想。莎士比亞劇作「哈姆雷特」，男主角的一長串獨白，是戲劇史上經典。有的複雜人物心態不用獨白無法闡明。大陸武俠劇，由於獨白數量太少，時常故事說不清楚。06版神鵰俠侶，楊過斷腸崖追日一段，只見人物動作，沒用獨白交待人物想法。沒看過原著小說的觀眾，不懂楊過為什麼追日。
獨白，是一種文字語言，場面調度，是一種影像語言。對觀眾來說，兩者沒有難易之別。在成功的場面調度例子，觀眾會感受到畫面傳遞出來的情緒，不須花精神去理解畫面的意義。假使觀眾要費心神去弄懂畫面的意義，那是因為導演表達手法失敗、晦澀。以06神鵰為對照：楊過在斷腸崖等候，雲海、孤峰、火炬，以上景物很有感染力，觀眾會感應到楊過痛苦的心情。小龍女漂流和泅泳、楊龍練功時跳雙人舞，以上景象突兀、脫離現實，沒看過小說的觀眾難以弄懂它的意義。
小龍女漂流、泅泳那段，導演想表達的是：小龍女以為對方是楊過，所以心情漂盪、沉醉。但畫面設計不當：漂流鏡頭太遠，看不到小龍女表情；泅泳鏡頭，DVD版本有兩種，一是小龍女沒有半點喜意，一是小龍女硬擠出微笑。觀眾體認不到小龍女快樂的心情。玉女心經雙人舞那段，導演的意圖是：將玉女心經修煉時，「兩人同練，心靈相通，互相救助」（新修版原文）的意念，轉化成現代雙人舞動作。這個比擬本來是可行的，但是舞蹈動作設計不對：小龍女對楊過投懷送抱，看上去有情欲色彩，不像是在靜心練功。
06版神鵰俠侶，楊過斷腸崖一段的場面調度成功，小龍女游泳、楊龍雙人舞兩段的場面調度失敗。
有的網友說：＜大陸武俠劇，以景寫情、寄情於景，注重氣氛和意境。港台武俠劇，表達情緒太過直白，沒有氣氛和意境。＞對於這個看法，個人亦不認同。
誠然，景物可以營造意境，但是，獨白也可以製造氣氛。獨白的內容和語氣，可以流溢著抒情的氣氛，或是激盪出暴力的意味。希區考克電影「驚魂記」，結尾兇手內心獨白，令人毛骨悚然，升起了恐怖氛圍。在戲劇放映時，景物、獨白、對白、表演、攝影、造型、音樂……這些戲劇元素，一起共同對整體氣氛和意境做出貢獻。
成功的場面調度，可以深化主題和人物。成功的獨白，有助於推動劇情和表達人物。戲劇最終目的在於打動人心，使觀眾隨戲劇進展而感受到焦慮、恐懼、悲傷、憤怒、喜悅、快樂、感動……等各式各樣的情緒。在戲劇上映時，場面調度、獨白、對白、表演、攝影、剪接、音樂……這些戲劇元素，一起共同對情緒影響作出貢獻。
參考書目：「認識電影」，第二章和第三章，第七章和第九章，譯者：焦雄屏，作者：Louis Giannetti。此書英文版是暢銷的戲劇專業書籍，譯本台灣繁體版是遠流出版社，大陸簡體版是世界圖書出版公司。
- 11月 19 週三 200800:10
小說寫作技巧－敘事觀點：第一人稱、全知觀點、第三人稱
敘事觀點，是小說寫作的一個基本設定。小說家下筆前必須決定：說故事的人和故事間的關係。敘事者是透過什麼人眼睛來看故事，是從什麼人角度來說故事。
小說敘事觀點，大體分成三種：第一人稱、全知觀點、第三人稱。以下逐項分析。
文學評論 (4)