倚天屠龍記新修版，張無忌兼愛趙敏、周芷若、小昭、殷離四人。張無忌、趙敏、周芷若、小昭、殷離之間，是四女爭一男的多角愛情。以下探討倚天一書的愛情，從舊版、二版到新修版的演變，並對周趙之爭作出評析。
多角愛情，像男主對數女、或女主對數男，是小說的盛行題材。多角愛情關係中，只有一個人，會是主角最終的感情歸宿，其他人等，只是主角感情生涯的過客。主角心中第一至愛，稱作正主，其他感情犧牲品，稱為砲灰。以書劍為例，香香是正主，青桐是砲灰，以神鵰為例，龍女是正主，程英、郭襄是砲灰。
- Oct 22 Fri 2010 21:27
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倚天屠龍記新修版評論：張無忌、趙敏、周芷若－多角愛情
倚天屠龍記新修版，張無忌兼愛趙敏、周芷若、小昭、殷離四人。張無忌、趙敏、周芷若、小昭、殷離之間，是四女爭一男的多角愛情。以下探討倚天一書的愛情，從舊版、二版到新修版的演變，並對周趙之爭作出評析。
多角愛情，像男主對數女、或女主對數男，是小說的盛行題材。多角愛情關係中，只有一個人，會是主角最終的感情歸宿，其他人等，只是主角感情生涯的過客。主角心中第一至愛，稱作正主，其他感情犧牲品，稱為砲灰。以書劍為例，香香是正主，青桐是砲灰，以神鵰為例，龍女是正主，程英、郭襄是砲灰。
- Oct 16 Sat 2010 21:29
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新修版碧血劍評論：袁承志、青青、阿九－多角戀愛
新修版碧血劍，男主角袁承志，先愛溫家青青，後愛公主阿九。袁承志、青青、阿九的三角戀愛，是多角戀愛的一種型式。以下探討小說的多角戀愛，以及袁承志變心衍生的爭議。
多角戀愛，向來是小說的熱門題材。一對一的男女愛情，難以構思出足夠曲折去支撐一部長篇小說，所以長篇小說盛行男主對數女、或女主對數男的多角戀情。
- Dec 16 Wed 2009 20:19
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金庸小說寫作技巧－誤會情節、對照式的人物組合
- Nov 21 Sat 2009 01:40
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舊版、一版金庸小說在線閱讀網址
謝謝大家拜訪我的部落格。
據我觀察，很多人是對金庸有興趣，才會光臨這個部落格。對金庸小說史有涉獵的人應該知道，最新修訂的金庸小說是三版，目前最通行的金庸小說是二版，而最早在報紙連載的金庸小說稱舊版或一版。三個版本的小說內容互有出入。
- Mar 29 Sun 2009 21:55
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類型小說寫作技巧：武俠小說、言情小說－人物設定＋情節公式
類型小說（genre novel）一詞，是指特定型態的小說，根據素材、主題、風格……等一整套特色，將小說區分成不同類型。
類型小說的種類繁多：言情小說、武俠小說、歷史小說、間諜小說、推理小說、成長小說、奇幻小說……。各種類型小說，還可進一步細分成次類型，範例：正經言情小說 vs.搞笑言情小說、傳統武俠小說 vs.新派武俠小說、正統歷史小說 vs.架空歷史小說、寫實間諜小說 vs.浪漫間諜小說。
以不同類型區分作品，這項法則同樣適用於影視和漫畫的領域。類型電影或類型片，可以分成：動作片、科幻片、歌舞片、西部片……等等。類型電視劇，可以分成：宮廷劇、鄉土劇、職業劇、親子劇……等等。類型漫畫，可以分成：格鬥漫畫、球類漫畫、校園漫畫、靈異漫畫……等等。
所有類型小說、類型電影、類型漫畫，都有一套作者慣用、讀者慣見的典型特徵。
軍事小說、軍事電影、軍事漫畫的典型元素是：角色陣容一面倒充斥男性，女性淪於點綴或附屬品；男主角是傳奇英雄人物；有大量的動作鏡頭和戰爭場面；強調陽剛、勇氣、袍澤之情。範例：銀河英雄傳說、晴空血戰史、沉默的艦隊。
言情小說、言情電影、言情漫畫的普遍特徵是：戲份偏重女主角，男性角色被簡化成追求者或養家者；文字或圖象呈現唯美風格，鮮花美景華衣不斷出現；焦點擺在浪漫纏綿、曲折複雜的情愛關係。範例：一簾幽夢、海豚灣戀人、流星花園。
武俠小說、武俠電影、武俠漫畫的普遍特質是：一個密佈刀光劍影、遍佈陰謀詭計的江湖；兵器秘笈、寶藏權位，是一群武林人物爭競搶奪的對象；打鬥戲注重快節奏、力量感，讓觀者看的刺激過癮。範例：倚天屠龍記、笑傲江湖、流星蝴蝶劍。
在小說、漫畫發展史上，類型小說、類型漫畫會建立起固定的內容公式。
以推理小說為例，「一具屍體，一個神探，一場破案歷程」，此一標準公式自福爾摩斯以降，被無數推理小說家和推理漫畫家套用沿襲至今。範例：阿嘉莎克莉絲蒂、艾勒里昆恩、赤川次郎、名偵探柯南。
以言情小說為例，「甲乙是對戀人，在第三者破壞或雙親作梗下，兩人歷經連串波折和離合，最後終於廝守在一起」，以上是言情小說家和言情漫畫家泛用的故事套路、情節公式。範例：庭院深深、還珠格格、流星花園、尼羅河女兒。
以武俠小說為例，「一名身負深仇或身蒙奇冤的少年，歷經重重劫難和奇遇，終於修煉成絕世武功，最後偕同愛侶歸隱山林」，這是武俠小說家和武俠漫畫家慣用的劇情模式。絕代雙驕、神鵰俠侶、倚天屠龍記、笑傲江湖，以上武俠故事的基本架構皆遵循這項規律。
「類型小說」一詞，本質是中性的，沒有好壞可言。非類型小說，不代表必定是高級文學；類型小說，不代表就是低級文學。類型小說，不能逕自和「通俗、淺薄、不入流」這些貶義畫上等號。類型小說的規範公式，落在大師作家或是二流作家的手中，成果截然不同：大師作家會對同一題材作出重新詮釋，二流作家無法在固定公式外有所創新和突破。
類型小說常被詬病一點：每本小說看起來都一樣，重複老套，沒有原創新意。事實上，徹底原創的小說在現今已無覓處。人類說故事和寫故事的歷史長達幾千年，無數人物設定和情節設計已在前人腦海裡出現過。所有當代小說都無法避免模仿的成分，真正差別在於：好小說是「模仿前人」＋「個人獨創」的混合體，壞小說是完全一味抄襲模仿前人舊作。
良好的類型小說、類型戲劇、類型漫畫，是在「固有原型」和「求新求變」之間，製造出懾人的張力。
「父母之仇不共戴天」，是武俠小說的傳統價值觀，無數男主角以報仇為終生職志。古龍開闢了武俠小說的新潮路線。古龍武俠小說，「絕代雙驕」裡小魚兒原諒照顧已成廢人的江別鶴，「邊城浪子」裡傅紅雪最後發現自己和白天羽沒有血緣關係，「白玉老虎」裡趙無忌最終察覺上官刃殺死父親是場騙局。以上故事曉諭了復仇的可笑和無意義、仇恨的痛苦和摧毀性。這是古龍身為新潮武俠小說家，對於「以命還命，血債血償」這項過去武俠小說的既定觀念所提出的質疑和顛覆。
台灣言情劇的傳統公式：苦情女主角＋溫文男主角＋長篇大論台詞。這類型言情劇，以瓊瑤劇為典範，長期以來是台灣電視圈主流，直到「流星花園」上映才打破這項慣例。由於「流星花園」廣受各地觀眾歡迎，該劇元素被其他戲劇一再模擬和複製：霸道男主角、勇敢女主角、生活化簡單台詞、漂亮的服裝、精緻的攝影……。「流星花園」一片，標示了一項新劇種的誕生：台灣偶像劇。台灣偶像劇以愛情為主題，承襲日本偶像劇風格，突破台灣言情劇的傳統設定，在戲劇製作上有嶄新意義。
最後析論一種特殊類型小說：言情武俠小說。
不少出自女性手筆的言情小說，以江湖作背景，講述英雄紅顏的愛情故事。這類型小說的普遍特色是愛情至上：無論男主角身分是教主或盟主，皆以愛情為重，絕大多數思緒圍繞著女主角，沒有什麼事業上的理念和謀略；故事主線是男女主角的戀愛心路歷程，對江湖上權力鬥爭和打殺決戰的描寫，過度簡單、形同兒戲。
這類型小說，只有言情小說的浪漫和纏綿，沒有武俠小說的剛勁和銳氣。小說中的江湖武林，只是一個空洞的背景，用途是供男女主角談戀愛的舞台，而不是讓形形色色的江湖人物登場競賽的擂台。
言情武俠小說，武俠部分普遍不出彩，但愛情部分時有上品傑作。言情武俠小說，和所有類型小說一樣，有好有壞。寫的壞的，情節荒誕、人物弱智，難以卒讀；寫的好的，是一個銘心刻骨、感人至深的愛情故事。
各類型小說有其特定的讀者群。武俠小說的讀者遍及男女老少，言情小說的讀者以年輕女性為大宗，兩者的讀者群不完全重疊。某些喜愛武俠小說的讀者，排斥言情武俠小說；某些喜歡言情小說的讀者，接納言情武俠小說。這種現象反映了讀者各自品味的差異。
參考書目：認識電影，第八章，遠流出版社。
- Feb 20 Fri 2009 09:57
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天龍八部新修版評論：蕭峰誤殺阿朱
天龍八部新修版，對「蕭峰誤殺阿朱」一段，有了幾個改動之處。以下析述「蕭峰誤殺阿朱」一段，從二版到新修版的變化。
二版天龍八部，蕭峰誤會段正淳是帶頭大哥，因此誤殺易容假扮的阿朱，這段情節安排漏洞甚多：
慕容惜嫣網友說：
＜蕭峰、阿朱沒看出段正淳的年紀不對是個超級大BUG。段正淳四十來歲，三十年前連參加雁門關一役的資格都沒有，沒可能糊塗到看不出段正淳當不了譚公、譚婆等人的大哥這份上。譚公、譚婆都六十以上了。＞
＜蕭峰作丐幫幫主多年，外貌粗豪心中精細，怎會問得那麼莫名其妙、含含糊糊、沒頭沒腦？「當年你做過一件於心有愧的大錯事，是也不是？雖然此事未必出於你本心，可是你卻害得一個孩子一生孤苦，連自己爹娘是誰也不知道，是也不是？」這句話，只要是在江湖上混過的人，誰又敢輕易回答沒有？＞
此外，蕭峰輕信馬夫人的一面之詞，沒想到對方有說謊或嫁禍的可能，不符他一貫精明縝密的心智。蕭峰攜阿朱闖進強敵雲集的聚賢莊，是有勇無謀的莽夫之舉。天龍這本小說，情節破綻太多，常常一到關鍵時刻，原本精明過人的蕭峰，智力就會突然下降，做出許多莫名奇妙的蠢事、糊塗事（範例：輕信馬夫人、提問含糊不清、孤闖險地聚賢莊）。
- Dec 24 Wed 2008 03:15
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戲劇表達手法：場面調度、獨白
戲劇是由表演、攝影、剪接、音樂、獨白、場面調度…各元素所組成的一套複雜語言系統。場面調度和獨白，都是戲劇語言的一環。和其他戲劇語言一樣，它們功能在於傳達主題和人物。以下先說明場面調度、獨白的意義，再析論06版神鵰俠侶一片的場面調度、獨白。
場面調度
「場面調度」一詞，指戲劇畫面中一切視覺元素的安排，包括場景構圖、線條色彩、明暗對比、位置距離、道具服裝…等等。場面調度的設計，可以暗示出無窮無盡的戲劇意義。以下舉例分析，一一解讀各項視覺元素隱含的意義。
（1）場景
同一場景沒有固定意義。同一場景和劇情脈絡結合，而衍生出不同意義。
87版「紅樓夢」，寶黛一起坐在花樹下，微風輕輕吹過，四周落英紛紛，傳遞出浪漫的愛情訊息。
央視版「笑傲江湖」，東方不敗隱居地種滿花樹。在第一階段，眾人圍攻東方不敗，花瓣隨著打鬥動作而飛落，顯示出打鬥的激烈程度；在第二階段，東方不敗傷重垂危，花瓣自空中緩緩飄落，隱喻了他的生命正逐漸流逝。
04版「天龍八部」，智光大師圓寂，螢幕出現樹葉墜落的陰影，暗喻生命似秋葉般凋零。蕭峰求見父親，長跪少林寺外樹旁，樹葉被風吹落在蕭峰身畔，帶出漂零淒涼的氛圍。
（2）色彩
色彩有豐富的象徵意義。以紅色來說，它有如火焰，象徵了熱情，它又似鮮血，象徵了性和暴力。
1996年電視劇「一簾幽夢」，姐妹反目對決的第一場戲，姐姐穿著一襲黑衣，代表邪惡和危險，妹妹罩著一件白衫，代表善良和純潔。
1968年電影「殉情記」，羅密歐的家族，以冷調的藍、紫、綠衣為標誌，代表古老沒落貴族，茱麗葉的家族，以暖調的紅、橙、黃衣作符號，代表新興活躍暴發戶。在兩大家族的對打場面中，衣物顏色有助於雙方人馬的辨識。
（3）距離
角色和角色之間的身體距離，常昭示了彼此之間的心理關係。
87版「紅樓夢」，寶玉和黛玉並肩坐在一起看西廂記。06版「神鵰俠侶」，小龍女和楊過在湖邊依偎擁抱。這種身體上近距離接觸，彰顯了兩人關係的親密無間。敵人之間、陌生人之間、普通朋友之間，不會靠的這麼近。
（4）線條
有的導演會安排角色立於窗前或門前，讓角色身體被窗框或門框包覆住、限制住，以此象徵角色被壓力所迫、無路可逃的心理桎梏。
台灣偶像劇「波麗士大人」，片中有一幕鏡頭：主角背負巨大經濟壓力，某日迫於人情壓力而破鈔請客，使得經濟困境雪上加霜。主角散席後回到家中，一人垂頭坐在下舖床位。此時，鏡頭凝住於主角背影，上舖床板和下舖欄杆在畫面邊緣形成一個ㄇ型架構，象徵主角被囚禁、孤立無援的困境。
（5）背景
央視笑傲，令狐沖在江邊告別綠竹翁，任盈盈彈琴送行。製作單位在傍晚時分拍攝這一幕：紅日西沉，白天已近結束、黑夜即將到來，比喻相聚時光已經終結、分離就在眼前。黃昏景象，是主角境況的類比。
（6）雨景
許多戲劇的生離死別場面，都設計發生在大雨傾盆之際。此時，天氣成了主角絕望心境的寫照：陰冷、灰濛濛、透不出一絲光亮，大自然正在為主角哭泣。例子：06版「神鵰俠侶」，小龍女第一次離開楊過。
（7）風景
在良好劇作中，風景是戲劇主題的延伸。
王晶版「雪山飛狐」一片，白山黑水、雪原枯木，這種冷峻質樸的北國景觀，呼應了此劇主題和定位：雄渾、粗獷的歷史武俠片。
唐人版「仙劍奇俠傳」一劇，青山綠水、桃花柳樹，這類鮮嫩清麗的江南景物，呼應了此劇主題和定位：夢幻、精緻的青春偶像劇。
（8）服裝
服裝是人物的一部分，可以標明人物的身分及性格。
央視87版「紅樓夢」，王熙鳳穿著絢爛貴氣，透露了她權傾賈府的地位。
TVB95版「神鵰俠侶」，小龍女服裝簡單樸素，體現了她淡泊脫俗的個性。
獨白
同一戲劇題材，有不同的處理方式。有的導演利用場面調度，以視覺影像的方式來呈現人物的精神狀態。有的導演運用語言，以口白的方式來傳達人物的內心世界。戲劇中的語言部份，可以分成對白和獨白兩類。對白適用於兩個以上角色。獨白的形式有二：一是公開獨白，角色自言自語，一是內心獨白，角色並未說話，是畫面外傳來聲音。
港台武俠劇導演，常用獨白來傳達情感。大陸武俠劇導演，傾向於用場面調度來傳達情感。以06神鵰為例，小小神鵰迷網友指出：＜06神鵰，用背景來襯托主角的心境。在絕情谷，小龍女一身縞素，在大紅喜帳的掩映下更顯淒惻。白與紅，這種一悲一喜的對比，十足襯托了當時小龍女的心境。＞＜06神鵰，楊過斷臂後，蟒蛇纏身、大地龜裂的一景，有豐富的象徵意涵：噩運、絕望、枯竭、死寂，兼具視覺衝擊和藝術深度。＞
06版「神鵰俠侶」，楊過在斷腸崖等候一段，導演運用了多重視覺元素，將人物的內心狀態予以具像化、外現。（1）動作：向下的動作，有負面意義，象徵了沮喪、哀傷、死亡等意義。很多戲劇用垂下的手勢象徵人物的死亡。楊過一路不斷追日，太陽隱沒於地平線的一刻，畫面上出現楊過躍下的動作，象徵楊過的心往下一沉、落入谷底。（2）景物：雲海蒼茫＋孤峰聳立，象徵楊過蒼涼孤獨的心境。雙人型火炬從燃起到滅盡，象徵楊過從懷抱期盼到槁木死灰的心緒。
有的網友說：＜大陸武俠劇，認為觀眾有理解能力，人物情緒的表達是透過景物，觀眾要花精神去瞭解那些景物隱含的訊息。港台武俠劇，把觀眾當笨蛋，所以人物心聲是用自言自語或畫外音說清楚，讓觀眾不用花精神就能看懂。＞對於這項觀點，個人並不認同。
沒有理由去排斥「自言自語的獨白」、「畫外音的內心獨白」兩種表現方式。場面調度以及獨白，兩者都是一種戲劇手段，本身沒有優劣之分，只有運用好壞的問題。無論哪種戲劇手法，只要能打動人心、達到戲劇效果，它就是成功的，反之是失敗的。
獨白是有價值有意義的戲劇工具。獨白可以充分表達人物的思想。莎士比亞劇作「哈姆雷特」，男主角的一長串獨白，是戲劇史上經典。有的複雜人物心態不用獨白無法闡明。大陸武俠劇，由於獨白數量太少，時常故事說不清楚。06版神鵰俠侶，楊過斷腸崖追日一段，只見人物動作，沒用獨白交待人物想法。沒看過原著小說的觀眾，不懂楊過為什麼追日。
獨白，是一種文字語言，場面調度，是一種影像語言。對觀眾來說，兩者沒有難易之別。在成功的場面調度例子，觀眾會感受到畫面傳遞出來的情緒，不須花精神去理解畫面的意義。假使觀眾要費心神去弄懂畫面的意義，那是因為導演表達手法失敗、晦澀。以06神鵰為對照：楊過在斷腸崖等候，雲海、孤峰、火炬，以上景物很有感染力，觀眾會感應到楊過痛苦的心情。小龍女漂流和泅泳、楊龍練功時跳雙人舞，以上景象突兀、脫離現實，沒看過小說的觀眾難以弄懂它的意義。
小龍女漂流、泅泳那段，導演想表達的是：小龍女以為對方是楊過，所以心情漂盪、沉醉。但畫面設計不當：漂流鏡頭太遠，看不到小龍女表情；泅泳鏡頭，DVD版本有兩種，一是小龍女沒有半點喜意，一是小龍女硬擠出微笑。觀眾體認不到小龍女快樂的心情。玉女心經雙人舞那段，導演的意圖是：將玉女心經修煉時，「兩人同練，心靈相通，互相救助」（新修版原文）的意念，轉化成現代雙人舞動作。這個比擬本來是可行的，但是舞蹈動作設計不對：小龍女對楊過投懷送抱，看上去有情欲色彩，不像是在靜心練功。
06版神鵰俠侶，楊過斷腸崖一段的場面調度成功，小龍女游泳、楊龍雙人舞兩段的場面調度失敗。
有的網友說：＜大陸武俠劇，以景寫情、寄情於景，注重氣氛和意境。港台武俠劇，表達情緒太過直白，沒有氣氛和意境。＞對於這個看法，個人亦不認同。
誠然，景物可以營造意境，但是，獨白也可以製造氣氛。獨白的內容和語氣，可以流溢著抒情的氣氛，或是激盪出暴力的意味。希區考克電影「驚魂記」，結尾兇手內心獨白，令人毛骨悚然，升起了恐怖氛圍。在戲劇放映時，景物、獨白、對白、表演、攝影、造型、音樂……這些戲劇元素，一起共同對整體氣氛和意境做出貢獻。
成功的場面調度，可以深化主題和人物。成功的獨白，有助於推動劇情和表達人物。戲劇最終目的在於打動人心，使觀眾隨戲劇進展而感受到焦慮、恐懼、悲傷、憤怒、喜悅、快樂、感動……等各式各樣的情緒。在戲劇上映時，場面調度、獨白、對白、表演、攝影、剪接、音樂……這些戲劇元素，一起共同對情緒影響作出貢獻。
參考書目：「認識電影」，第二章和第三章，第七章和第九章，譯者：焦雄屏，作者：Louis Giannetti。此書英文版是暢銷的戲劇專業書籍，譯本台灣繁體版是遠流出版社，大陸簡體版是世界圖書出版公司。
- Nov 19 Wed 2008 00:10
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小說寫作技巧－敘事觀點：第一人稱、全知觀點、第三人稱
敘事觀點，是小說寫作的一個基本設定。小說家下筆前必須決定：說故事的人和故事間的關係。敘事者是透過什麼人眼睛來看故事，是從什麼人角度來說故事。
小說敘事觀點，大體分成三種：第一人稱、全知觀點、第三人稱。以下逐項分析。
- Oct 11 Sat 2008 19:05
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天龍八部新修版評論：段譽和王語嫣－初學者習作＋大師手筆
- Sep 24 Wed 2008 11:52
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趙晨光武俠小說評論：清明記
趙晨光，筆名清朗，至今代表作有二：一是清明記，一是謝蘇（＝浩然劍）。清明記是浩然劍的前傳。清明記實體書，包含古代篇正文＋現代篇番外「今生」。趙晨光個人博客中，還登了古代篇番外「闌珊」「聽鐘聲」，實體書並未收錄。
清明記之前絕版，於2010年重出新版。番外「今生」，含同性戀情色內容，新版予以刪除，改收錄番外「聽鐘聲」。
- Jun 06 Fri 2008 15:04
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金庸小說的好壞－從「王朔看金庸」談起
大陸作家王朔，曾點名批判金庸小說。
王朔：我看金庸（摘錄）
＜我不相信金庸筆下的那些人物在人類中真實存在過，我指的是這些人物身上的人性那一部分。什麼小說，通俗的、純的都是人類自身的寫照，荒誕也是因為人的荒誕在先，總要源自人體的一部分真實，也許是夢魘，也許是幻想，也許是病態，可能費解，但決不是空穴來風。只有一種小說跟這都不挨邊，那就是壞小說，面兒上看著別提多實了，骨子裡完全是牽線術，跟著作者的主觀意圖跑，什麼不合理的事只要情節需要就硬幹，說起來有名有姓，可一點人味兒沒有。
我一直生活在中國人之間，我也不認為中國人有什麼特別的人種氣質和超於世界各國人民的愛恨情仇，都是人，至多有一些風俗習慣的講究。在金庸小說中我確實看到了一些跟我們不一樣的人，那麼狹隘，粗野，視聽能力和表達能力都有嚴重障礙，差不多都不可理喻，無法無天，精神世界幾乎沒有容量，只能認知眼前的一丁點兒人和事，所有行動近乎簡單的條件反射，一句話，我認不出他們是誰。讀他的書我沒有產生任何有關人、人群的聯想，有如在看一堆機器人作業，邊讀邊問自己：這可能嗎？這哥們兒寫東西也太不過腦子了！一個那麼大歲數的人，混了一輩子，沒吃過豬肉也見過豬跑，莫非寫武俠就可以這麼亂來？ ＞
＜這些年來，四大天王，成龍電影，瓊瑤電視劇和金庸小說，可說是四大俗。並不是我不俗，只是不是這麼個俗法。我們有過自己的趣味，也有四大支柱：新時期文學，搖滾，北京電影學院的幾代師生和北京電視藝術中心的十年。創作現在都萎縮了，在流行趣味上可說是全盤淪陷。這個問題出在哪兒，我不知道。也許在中國舊的、天真的、自我神話的東西就是比別的什麼都有生命力。＞
全文網址：http://www.shuku.net/novels/zatan/jywstq/jwtq05.html
金庸小說的定位，向來是通俗小說，帶有娛樂性和商業性。但這並不代表，金庸小說一點也沒有文學價值。金庸小說，是虛假和真實的結合體，內容時而寫實，時而荒誕。金庸小說的成就，及不上紅樓夢這等文學經典，但比起一般流行小說，還是高出一個檔次。
流行小說的通病：人物不可信、觀點不正確。
瓊瑤小說，即是一例。「幾度夕陽紅」「庭院深深」「梅花烙」，女主角柔弱低能，遇事只知受氣和忍讓。這些可憐女角，在作者筆下被形容成是聖潔的女性，得到無數男性傾心。作者這種觀點，令人無法認同。
架空歷史小說「銀河英雄傳說」，亦是一例。兩名男主角：楊威利和萊因哈特，在作者的構思中，是令人景仰的偉人，但是人物描寫沒有說服力。楊威利的形象，是一名懶散無為、悠閒度日的人，萊因哈特的形象，是一個極度依賴他人、不能獨自面對難題、心理呈現幼兒狀態的人。這兩人身上都沒有英雄特質：上進、獨立、勇氣。說到英雄人物，個人欣賞「沉默的艦隊」的海江田四郎，那才是真正的男子漢。
萊因哈特一角，思想狂妄，言行幼稚，處事不分是非輕重，不顧部屬人民性命（例子：拒絕換船、拒交項鍊、不肯停戰、處死政敵子孫）。這位任性的、自私的男角，在書中被定位成是神聖的、高潔的人物，贏得無數人愛戴和崇敬。作者這種視角，基本上是顛倒是非。
這種「人物狀態和人物評價之間的大幅落差」，在金書男主角身上並未出現。楊過、張無忌、段譽、喬峰、令狐沖，這些人物成長到後來，在面臨重大關卡時，都展現出過人的正直和俠義，不似萊因哈特那般無良。以上幾位男角，在金書中享有俠名、受人敬重，可說是當之無愧。
金庸小說的人物塑造，比一般流行小說來的合理和可信。
沒有小說會一無是處。銀河英雄傳說，雖然人物形象失真，但是書中同袍和敵友間的情誼，相當感人。沒有小說是完美無缺。金庸小說，對人性的描繪，有高明之處，也有失敗的地方。王朔所提：「跟著作者的主觀意圖跑，什麼不合理的事只要情節需要就硬幹」「在金庸小說中我確實看到了一些跟我們不一樣的人，視聽能力和表達能力都有嚴重障礙，只能認知眼前的一丁點兒人和事，所有行動近乎簡單的條件反射」，以上確是金書常見缺陷。
- Jun 05 Thu 2008 15:04
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斯蒂芬金作品－肖申克的救贖（刺激一九九五）
美國暢銷作家史蒂芬金（Stephen King）
是當代通俗小說大師
作品多次改編成電影：
「站在我這邊」（Stand By Me）
「戰慄遊戲」（Misery）
「綠色奇蹟」（The Green Mile）
史蒂芬金擅長處理黑暗題材
例如：謀殺、監獄、鬼怪
小說主角遭遇，有如噩夢一般
不斷被欺凌和迫害，長期處於極度壓力下
史蒂芬金對於人類心理狀態
有獨到和深入的剖析
加害者的殘暴無良，受害人的絕望痛苦
都刻畫的巨細靡遺，劇力萬鈞
讀者可以身歷其境，進入人物內心世界
以下介紹一篇代表作
「願春長在」〈＝蕭山克監獄的救贖〉（The Shawshank Redemption）
收錄在短篇小說集「四季」（＝四季奇譚）（Different Seasons）
台灣地區譯本，舊版由皇冠出版，新版是遠流出版
這篇小說的主題
是重生和勇氣
故事背景是監獄
小說當中提到
一項微妙的心理現象：
有人離開監獄後適應困難
他們過慣了獄中生活
無法適應外面正常環境
甚至巴不得自己回到監獄
書中兩名男主角
一個歷經艱辛逃出獄中
一個出獄後辛苦掙扎度日
他們都不肯屈服於人性弱點
雖然對外界生活充滿恐懼
還是努力活出一片新天地
全篇小說洋溢著
苦難境地中的人性光輝
其中一名男主角是冤獄
在監獄中被多人凌虐，受盡折磨
但依然保持心靈的自由
不肯被殘酷的命運擊垮
小說改編成電影「刺激一九九五」（月黑高飛、肖申克的救贖）
由提姆羅賓斯 (Tim Robbins)，摩根費里曼 (Morgan Freeman)主演
獲奧斯卡金像獎七項提名
電影成績遠比不上原著小說
小說中兩名主角
一個冷靜深沉，一個精明刁悍
形象鮮明、有力
電影中兩位主角
一個苦悶，一個溫和
形象軟弱、無力
小說內容，高度寫實
兩名主角間的關係，既有自私、提防的一面，也有扶助、信任的一面
描寫出人性中黑暗和光明的共存
電影內容，美化人性、脫離現實
片中囚犯大部分是好人，還有人不顧自身安危，以他人為重
實際上，在監獄那種惡劣環境下，人類第一本能是自保，無從他顧
肖申克的救贖（＝刺激1995），在互聯網電影資料庫，這部影片的排名高居第二（第一是教父），全球總計近十一萬網友給它打分，平均分9分（滿分10分）。
網址：http://www.imdb.com/title/tt0111161/
在百度「肖申克的救贖」貼吧，有人提及此片缺點：
樓主：＜整個監獄裏大部分的犯人被刻畫得都快成好人了，尤其是Andy的黑人好朋友，簡直是個正直的大好人。我當時看的時候覺得這應該不是一個普通監獄，而是渣滓洞或白公館之類的政治監獄，即監獄裏關的是一群革命群眾，而監獄外的都是妖魔，而事實上肖申克關的都是些殺人犯、搶劫犯、強姦殺人犯等最重、刑期最長的犯人。這種誇大同時反映到對Andy人性光輝的刻畫上來，使他幾乎變成了聖人，從而削弱了他的真實性。至於監獄長和獄官則更是簡單地被刻畫成惡人。
總體來說，這是部勵志的好片子，缺點是太故意煽情了，有一股濃濃的好萊塢商業片味道，而忽略了細節的真實性和人物的立體性。我不否認它是部優秀影片，但以我看來，該片是進不了前30名的，前100倒可以考慮考慮。＞
22樓：＜嚴重同意樓主啊。 這個監獄給人的感覺太不真實了，整個監獄裏幾乎全是大好人，所有人都因為冤案入獄？說得跟真的一樣，這真的像是一座敬老院。想想看我們周圍的現實生活中有這麼多好人嗎？ 而且片中的人物正面和反面的界限太清晰，壞人就是壞人，好人就是好人，人物過於模式化，很難從中看出有血有肉的靈魂，對人性的刻畫遠遠不夠。尤其是在監獄這種複雜的地方。
總之這電影只是通過一個虛構的監獄闡述一個再簡單不過的勵志主題，坐在有史以來評分第二高的電影位置上，的確有些名不符實。＞
24樓：＜樓主指出了電影最大的一個缺陷，就是缺乏真實性。如果拿King的原書來比較，無疑書中的人物、情節更加真實可信，而電影的改編有些不切實際和過於理想化。電影是不錯，但是主題如樓上樓上所說，也就是勵志而已，對人性的刻畫遠不如原著。＞
網址：http://tieba.baidu.com/f?z=139264559&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%D0%A4%C9%EA%BF%CB%B5%C4%BE%C8%CA%EA&pn=0
